留得枯荷听散曲——重游桂湖读*峨
文/古春晓
一
红楼梦中人——画船游桂湖：
“池塘一夜秋风冷，吹散芰荷红玉影。”宝黛二人触景生情，观荷对白各表心境。
宝玉道：“这些破荷叶可恨，怎么还不叫人来拔去。”黛玉道：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句‘留得残荷听雨声’，偏你们又不留着残荷了。”宝玉道：“果然好句，以后咱们就别叫人拔去了。”
原来这是八七版电视连续剧《红楼梦》的一幕场景，外景拍摄地就在新都桂湖。
电视连续剧《红楼梦》剧照
而桂湖真正的女主角当是著名的“杨夫人”*峨，当年这位“留守才女”孤居的榴阁比潇湘馆冷清多了。笔者以为，李商隐这首《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》更适合表达*才人的“秋阴”心境：
竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
原来李诗原句是“枯荷”而不是“残荷”，由此引发的考辨只能是仁者见“人”，智者见“字”。或是曹雪芹有意改之，或许“残”字更符合林黛玉的性情和大观园的衰象。
如果将李诗开头二字改成“榴阁”，不就是一首*峨版的“桂湖枯荷听雨声”吗？川滇“隔重城”，相思“杨状元”。*峨这首散曲小令代表作《*莺儿·雨中遣怀》，同样是雨打残花：
积雨酿轻寒，看繁花树树残，泥途满眼登临倦。云山几盘，江流几湾，天涯极目空肠断。寄书难，无情征雁，飞不到滇南。
这首*曲近似于词的雅炼，这种“曲带词味”的风格正是明代散曲的重要特征（杨升庵曲作更为明显），也就是引起后世争议的明人“词曲不分”现象。而词与曲的区别之一就是“词敛而曲放”，所以元曲的典型风格就是“北曲”的粗犷豪放。
那么对诗来讲就更加要求含蓄收敛，像*峨这首著名的七律《寄外》——“曰归曰归愁岁暮，其雨其雨怨朝阳”，就显得过于直白暴露。因而专家学者对《寄外》的诗学评价并不高，但是普遍肯定*峨作为明代女散曲家的文学地位。
而这首并不代表*峨水平的《寄外》之所以流行，是因为毛泽东主席在年3月成都会议期间亲自选编了一本《诗词若干首——唐宋明诗人咏四川》，其中收录*峨惟一一首诗就是《寄外》：“雁飞曾不到衡阳，锦字何由寄永昌？三春花柳妾薄命，六诏风烟君断肠……”
当然不只是受“毛主编”推崇的影响，*峨作为女散曲家的文学地位不被彰显似另有隐曲，笔者在早前一篇随笔文章中已有所解读。这就是去秋撰写的《*峨：爱上一个不回家的人——重游桂湖读杨升庵夫妇散曲》。
二
丁酉中秋节，正值“四川省首批十大历史文化名人”揭晓不久，笔者兴致所至造访新都桂湖。不料：有心丹桂花已谢，无意枯荷却关情。
无论赏桂与观荷，桂湖双双皆名胜。作为一座著名的名人纪念公园，这个“桂”字非杨升庵莫属：“折桂”一词就是指夺冠登科、状元及第、天下第一，尤桂林一枝。
然而作为桂湖女主，“大明才女”*峨似有被低估之嫌。同样豪门出生，同样才人出名，双双桂湖成亲，双双曲坛留名，应当用“两桂当庭，双桂联芳”并称二人才对。本来中国古典园林在植株配置上就讲究谐音喻意，常常以两株桂花对植，以双桂象征双贵。
桂湖公园*峨馆
当然桂湖升庵祠也确实为“杨夫人”单立了一间“*峨馆”，门上有联曰：
盼不到迁客来归，白象金鸡相思万里；
莫便伤才人命薄，红榴丹桂各有千秋。
由清人梁正麟题写的这幅对联表达了对女馆主与男堂主夫妻命运的“终极关怀”：一代才女*峨用整整一生去等候“一个不回家的人”。
而迁客杨升庵同样也在多首诗词曲中反复吟叹：“千里有家归未得，可怜长作滇南客。”
桂湖升庵祠后门门眉上那块“一半勾留”四字匾额，似乎在暗喻杨升庵的另一半人生——“一半勾留是滇池”。而另一座升庵祠就座落在昆明西山山麓、滇池之滨的高峣村，有对联与桂湖相呼应：
俎豆千秋，溯前辈流风未远；
湖山一桁，比新都乡景如何。
桂湖最早为官驿“南亭”，如果说杨升庵生在北京（前半生做官），死在云南（后半生流放），那么桂湖只是他人生的一处驿站。
而*峨从遂州嫁入杨家，留守榴阁，终老新都，桂湖才是她的“全部勾留”。荷花一季，人生一世，根深根发、花开花落、叶碧叶枯尽在桂湖，尽在桂湖荷塘。这是*峨的《罗江怨.阁情》四首之一：
空庭月影斜，东方亮也。金鸡惊散枕边蝶。长亭十里，阳关三叠。相思相见何年月？泪流襟上血，愁穿心上结。鸳鸯被冷雕鞍热。
这位遂州女子的“榴阁残梦”，亦有红楼女子“残荷听雨”之人生况味：“枯荷露重时闻滴，君梦不来谁阻隔？”
说来也巧，真是无独有偶，笔者在不到一年时间里两次“花事”游访，所到两地正好与*峨生死相“莲”：从去秋新都之“枯荷”，到今夏遂宁之“红荷”。两地观荷，一荣一枯，皆可用李商隐的《赠荷花》来形容：
*峨古镇之夏荷——“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”
新都桂湖之秋荷——“此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”
三
荷花被誉为“花之君子”，在文学作品中常用来象征品格情操的高洁。而对于*峨所谓“娴于女道”的忠贞贤善，遂宁、新都县志多按封建纲常标准美誉其德。而作为明代著名女散曲家，*峨却没有获得相应的“文学牌位”，只是家乡“*峨古镇”象征性地为她立了一座“贞洁牌坊”。
*峨古镇牌坊
而对于杨升庵后来在云南另纳两妾，历代评家特别是四川地方多避圣人之讳而加以回护。实际上这一对被后世广为称颂的“状元夫妻”只存在“半生缘”，而*峨却对杨升庵用尽了“一世情”。
或许正是这种回避恰恰掩盖了女散曲家*峨的文学光芒，因为真正代表*曲最高成就的，恰恰是后来那些对杨升庵“发飚”的散曲作品。后者被认为最接近元曲（北曲）本色，最能体现*峨曲作的独特风格和创作水平。
也就是说，*峨的散曲创作明显分为两个阶段，前后对比曲风变化十分明显。前阶段“凄清温婉”：一样相思，两处离愁。妻子“闺怨”，丈夫“归怨”，双方寄答往来互诉离情“归愿”。
然而郁积多年离愁别恨的*峨，终因丈夫纳妾而深感失望和悲切。心态变化导致曲风大变，后阶段曲作主要“宣泄”怨恨：从相思到相怼，从雅致到泼辣，整体呈现出酣畅旷放甚至嘲讽戏谑的曲风。如《皂罗袍》最后一句“你成双丢得咱孤另”，可以看出杨升庵已另纳新人。
《折桂令》首句即表明“寄与他三负心那个乔人”，接着连用五个排比加以数落：“不念我病榻连宵，不念我瘴海愁春，不念我剩枕闲衾，不念我乱山空馆，不念我寡宿孤辰。茶不茶，饭不饭，全无风韵；死不死，活不活，有甚精神……”
著名文史学家刘大杰先生《中国文学发展史》称：“*峨的散曲，畅酣泼辣处胜于杨慎。”如《雁儿落带得胜令》这首抒愤之作：
俺也曾娇滴滴徘徊在兰麝房。俺也曾香馥馥绸缪在鲛绡帐。俺也曾颤巍巍攀他在手掌儿中。俺也曾意悬悬阁他在心窝儿上。
谁承望，忽剌剌金弹打鸳鸯，支楞楞瑶琴别凤凰。我这里冷清清独守莺花寨，他那里笑吟吟相和鱼水乡。难当，小贱才假莺莺的娇模样。休忙，老虔婆恶狠狠做一场！
这首带过曲最能体现元曲（北曲）的基本特质与审美特征。上半片回顾得宠时的幸福，千娇百媚；下半片迸泄失意后的怨愤，讽刺挖苦，数落谩骂。正是*峨后期这类散曲作品，因呈现出与元曲（北曲）疏放旷达相近的审美特征而获得较高评价。赵义山教授《明清散曲史》称：“*峨散曲主要倾向偏于质朴本色之美。”
四
然而要深入解析*峨的散曲作品，就得了解杨升庵在云南的真实生活背景。杨升庵最初流放地永昌卫（现云南保山）就在哀牢山下的澜沧江边。实际上由傣语转译的“哀牢”二字是“酒气”的意思，这正代表了杨升庵在云南生活的另一面，相对宽松的环境给杨升庵提供了“纵酒自放”消遣愁怀的自由空间。
而*峨留守的新都榴阁才是真正的“哀牢”——闺门肃穆，谨守妇道，只能将一腔情愫付诸笔端，倾洒曲作。*峨非常明白杨升庵冷落自己的原因：“金杯美酒苦留他，锦帐罗帷不恋咱。”后期诗作《寄升庵》暗讽其“寻花问柳”：“闻道滇南花草鲜，输君日日醉花前”；“郎君自是无归计，何处青山不杜鹃”。
明代文人对杨升庵的“自放”行为多有开脱辨护，一般将其解释为“自污避祸”。因为杨升庵流放云南后,对他记恨太深的明世宗“意不能忘”,多次询问其“在滇云何”而欲加之罪。于是杨升庵为自保故作放诞，佯狂避世，以表面的颓废来应对朝中*治的险恶。
杨升庵的行为虽有远祸全身之辨,但后世对其“自污自放”仍多有诟病。如果站在女性主义批评的立场，这显然又对妻子*峨不公平。而*峨自身“无出”的客观原因，则最终导致了爱情悲剧的发生。
*峨在新婚燕尔之际作有一首《庭榴》：“朵朵如霞明照眼，晚凉相对更相宜。”石榴因籽粒众多，寓意子嗣繁衍，*峨借此向丈夫表达了炽热纯真的爱情。然而非常遗憾、非常无奈、非常值得同情*峨、也非常可以理解杨升庵的正是“子嗣”二字。
由于正室王夫人早逝，其子早夭，32岁的杨升庵紧接着“续弦”22岁的*峨。二人婚后在京同衾共枕恩爱五年，世人多用“尚书女儿知府妹，宰相媳妇状元妻”来称羡这对“豪门联姻”。然而官场得意的杨升庵却总是家庭失意，望子心切却福运不济。
实际上杨升庵初到云南一年后，借回家看望病中父亲之际，还将*峨接往云南一起生活了近三年。年夫妻二人回新都料理父亲后事，然后杨升庵便只身返滇，留下*峨独守空房30多年。作为留守妇女“守活寡”，*峨的“女性生涯”远比杨升庵的“男儿天涯”更具悲剧性。
*峨塑像
自身“无出”而独守榴阁的*峨，实际上后半生处于“失偶”状态。本来“并蒂莲”在文学作品中象征美好爱情，但由于荷藕又与配偶的“偶”谐音，因而秋后藕被采走又比喻“失偶”。如元代散曲家刘秉忠始创的自度曲《干荷叶》八首，就是用枯荷意象的内涵来咏叹失意之人：
干荷叶，色苍苍，老柄风摇荡，减了清香越添*，都因昨夜一场霜，寂寞在秋江上。
干荷叶，映着枯蒲，折柄难擎露。藕丝无，倩风浮，待擎无力不乘珠，难宿滩头鹭。
“干荷叶”在金元土语中即为“失偶”之意，刘秉忠将此作为开头句式的自度曲牌，又名“翠盘秋”。其著名散曲作品《南吕.干荷叶》八首，就是对富有悲剧感的枯荷意象的俚俗化通俗化表达，而元曲（北曲）的基本特征之一就是“以俗为美”。读此曲一方面可以领略以散曲形式叹咏情事的俚俗化风格，一方面可以深切感受到女散曲家*峨的“失意”之悲。
五
李商隐《夜冷》：“西亭翠被余香薄，一夜将愁向败荷。”
咏叹离愁别恨是李商隐诗歌的重要母题，这是缘于诗人自身*治“失利”和婚姻“失偶”的双重失意。难言之痛，至闷之情，郁结中怀，发为诗句。于是李商隐常借景于秋荷，寓情于衰飒：“露如微霰下前池，风过回塘万木悲。浮世本来多聚散，红蕖何事亦离披。”红蕖即指荷花，离披即散垂貌。
从《诗经》、《楚辞》到盛唐诗坛，诗人笔下的荷花之美皆为鲜美、清美、纯美、高美之意象。诗至晚唐，李商隐凭借自身忧郁质的审美感触，创造性地将“枯荷”意象纳入诗歌审美领域，寻求到了一种新的创造“衰美”意象的审美方式，这就是枯荷意象的悲凉化。
在李商隐之后，枯荷意象并未被更多文人所接受。直到元代诗人刘秉忠散曲作品《南吕.干荷叶》的出现，才又一次发展和丰富了李商隐枯荷意象的悲凉感，并开创了荷花意象由高雅向俚俗化方向转化的先例。
《红楼梦》中的荷花审美具有衰飒哀感的特点，明显受到李商隐枯荷意象的影响。同样是以桂湖枯荷为背景，中秋之夜史湘云和林黛玉在凹晶馆联句对诗的场景也在这里拍摄。这就是著名的红楼谶诗：“寒塘渡鹤影（湘云），冷月葬花*（黛玉）”。更为无常和吊诡的是，林黛玉的扮演者陈晓旭自个儿也在桂湖“一语成谶”，不幸红顔薄命。
而男主“宝哥哥”欧阳奋强就住在成都，当年桂湖一幕被“林妹妹”留住的残荷，或许年年都会勾起“人面不知何处去”的叹谓。
入戏出戏，戏里戏外，今人古人，还有李清照的“红藕香残玉簟秋……花自飘零水自流”。《一剪梅》的“一种相思，两处闲愁”，恰如“曲中李易安”*峨与杨升庵的川滇“锦书”：
桂湖《寄外》：雁飞曾不到滇南，锦字何由寄永昌；
滇池《寄内》：易求海上琼枝树，难得闺中锦字书。
可叹杨状元真是“屋漏偏逢连夜雨”：前妻母子双亡,二婚又遇不育，欲得子嗣连纳二妾。不料杨升庵年届70再遭失子之痛，22岁的儿子杨同仁不幸在泸州中暑暴卒。两妾所生三子最后独存杨宁仁一子，状元宿命真是令人唏嘘！
“华颠未归，几三十稔，得古今奇谪。”年7月，72岁的杨升庵卒于云南永昌戍所，真正流放终身。
杨升庵与*峨塑像
“爱上一个不回家的人，等待一扇不开启的门……”留守妇女*峨终于等到了“迁客来归”，并将扶灵回家的“庶子”杨宁仁视如己出，抚教成人，以续杨门香火。
*峨晚年悉心培养“抚子”杨有仁(杨升庵堂弟杨慥之子），成就了杨门第四代进士，以延杨氏文脉。
“落红不是无情物，化作春泥更护花。”正如《暗香》唱道：“让心在灿烂中死去，让爱在灰烬里重生。”
桂湖留散曲，枯荷听雨声。到底是李商隐的“枯荷”，还是林黛玉的“残荷”？
枯字对应一个荣字，意味自然衰竭；
残字对应一个全字，似有外力摧折。
“枯荷”经历了时光；“残荷”经历了风雨。
这便是*峨的桂湖——桂湖的*峨。
一花一季：生如“夏荷”之灿烂；
一生一世：死如“秋荷”之静美。
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注：本文题图为作者摄影，正文配图皆为网图
作者简介古春晓国家建设部《建设科技》杂志前主编，现退休居成都。曾任《四川经济日报》副刊部主任和《巴蜀周末》主编，四川省报纸副刊研究会副秘书长。有诗作发表于《四川文学》、《星星诗刊》、《青年作家》、《四川日报》、《成都晚报》等报刊。
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